"Cesta de frutas"(c. 1599), releitura de Caravaggio

Quem disse que você não pode ter um Caravaggio na parede de casa?

A sonoridade deste nome costuma sempre evocar os visuais dramáticos do pintor, com suas famosas figuras humanas em chiaroscuro (técnica artística que explora fortes contrastes entre luz e sombra).

Mas Cesta de frutas é diferente. Ao que consta, é a única obra de Caravaggio que retrata uma natureza morta, sem presença humana, e que conta com um fundo claro, não escuro.

As transições da luz para a sombra são suaves. A paleta de cores, fundamentada no amarelo ocre, é quente e reconfortante. A perspectiva também é incomum: naturezas mortas costumam ser retratadas vistas de cima, pois normalmente nossos olhos estão acima do nível da mesa; aqui, Caravaggio escolheu pintar a cesta de modo totalmente frontal, como se seu próprio rosto estivesse rente à superfície.

A cesta contém um pêssego, uma maçã, uma pera, quatro figos, uma grande 
folha de figueira e uvas. Em vez de apresentar as frutas de maneira idealizada, o artista incluiu imperfeições reais – vemos manchinhas, descolorações, sinais de envelhecimento e até furos causados por insetos... Um lembrete de que há beleza na passagem do tempo e na natureza perecível das coisas. 

Obra delicada e rara no portifólio de um artista dramático e intenso.