"Rosas em um vasilhame" (1883), releitura de Henri Fantin-Latour

AVISO SOBRE O ENVIO: esta obra foi selecionada para participar da exposição “Circuito Contemporâneo” na Galeria Caribé, do dia 17 a 27 de setembro de 2026, em São Paulo. Ela continua disponível para compra, mas SERÁ ENVIADA APÓS DIA 1 DE OUTUBRO. Desconsidere o prazo automático calculado no checkout.

"Penso muito sobre o arranjo [dos elementos], mas com o objetivo de fazê-lo parecer uma disposição natural de objetos aleatórios. Essa é uma ideia que venho elaborando e amadurecendo muito: dar a impressão de uma total ausência de esforço artístico."  – Fantin-Latour

O francês Fantin-Latour imortalizou-se através de suas naturezas-mortas. Até hoje, a composição dos elementos e sua maneira de pintar texturas fazem de suas obras um colírio. Era contemporâneo dos impressionistas e inclusive os conhecia pessoalmente, mas, em vez de aderir às pinceladas soltas, manteve o detalhe e a definição como parte de seu estilo pessoal.

Mesmo na contramão das novas tendências de sua época, não podemos chamá-lo honestamente de antiquado – a escolha da natureza-morta como assunto principal representava em si algum grau de ruptura. Desde o século XVII, a Academia de Belas-Artes considerava esse tipo de pintura um gênero “menor", inferior a temas literários, religiosos ou históricos (que supostamente conferiam nobreza e valor à obra). Fantin-Latour foi moderno ao pintar cenas com o simples objetivo de agradar aos olhos, sem precisar recorrer a grandes narrativas. E ele estava certo: a adesão do público validou sua posição.

“Rosas em um vasilhame" retrata flores em creme, vermelho e rosa antigo, delicadamente dispostas sobre um recipiente raso. O fundo mistura uma série de tons análogos – siena natural, siena queimada, sombra, sépia – para atingir um efeito texturizado belíssimo. Uma cena simples que, decerto, traz duas coisas que nos são muito caras hoje: paz e tranquilidade.