{"title":"Originais","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eOs originais Pandã são peças únicas: 1\/1, sem reposição. Pinturas, desenhos, colagens — seja qual for o material, da aquarela ao grafite, do guache à cola, aqui a imaginação é o limite. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNossa única regra: nunca pintamos duas vezes a mesma coisa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"moinho-flatford-visto-da-eclusa-1821-releitura-copia","title":"\"O bebedor de absinto\" (1859), releitura de Édouard Manet","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAVISO SOBRE O ENVIO: esta obra foi selecionada para participar da exposição “Ocupação Artística” na Casa Europa, em São Paulo, dos dias 1 de outubro a 14 de novembro de 2026. Ela continua disponível para compra, mas \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSERÁ ENVIADA APÓS 14\/11\u003c\/span\u003e. Desconsidere o prazo automático calculado no checkout\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“O bebedor de absinto” (\u003cem\u003eLe Buveur d’absinthe\u003c\/em\u003e) é considerada a primeira obra original de Manet, feita aos 26 anos de idade. Na época, a pintura causou um rebuliço e foi fortemente rejeitada no Salão de arte de 1859. O motivo? Manet retratou não um lorde, mas um trabalhador urbano pobre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNum tempo em que retratos de corpo inteiro eram exclusividade de aristocratas, Manet pintou um \u003cem\u003echiffonnier\u003c\/em\u003e – um catador de materiais recicláveis que perambulava pelos arredores do Louvre. Para escândalo geral, Manet escolheu retratá-lo com dignidade, em pose aprumada, vestindo um manto e cartola, tal qual um nobre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm único artista votou a favor da pintura: ninguém menos que Eugène Delacroix, hoje considerado, ao lado de Manet, um dos maiores nomes da história da arte. “O bebedor de absinto” finalmente foi exibido na Exposição Universal de 1867, em Paris.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA paleta é austera e bela, com predomínio de marrons, cinzas e tons avermelhados. Os olhos do rapaz são encobertos pela sombra do chapéu. A atmosfera sóbria contrasta com a irreverência da garrafa no chão e do copo com um líquido esverdeado, o absinto.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma coisa é certa: ao elevar um homem à margem da sociedade ao status de sujeito artístico, Manet corajosamente desafiou as hierarquias tradicionais da época.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã - Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42506652385323,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/Classics_Absinto_tecido_site_0294990e-a3d8-4584-b60c-c75abfa9bdfa.webp?v=1779667833"},{"product_id":"paisagem-com-o-bom-samaritano-1821-releitura-1","title":"\"Paisagem com o bom samaritano\" (1638), releitura de Rembrandt","description":"\u003cp\u003eNome fortemente associado ao barroco, Rembrandt pintou pouquíssimas paisagens a óleo na vida. Esta é uma delas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Paisagem com o bom samaritano” (\u003cem\u003eLandscape with the Good Samaritan\u003c\/em\u003e) é uma representação visual ricamente detalhada da famosa parábola bíblica. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa história, um viajante é interpelado por assaltantes. Eles o roubam, o espancam e o abandonam à beira da morte. Um sacerdote e um levita passam por ele, indiferentes. É então que certo samaritano, compadecendo-se do ferido, decide parar e ajudar: trata das lesões do rapaz, cede-lhe seu próprio cavalo e o leva a uma hospedaria para se recuperar. A moral, claro, é a compaixão sem barreiras, superando diferenças étnicas e religiosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo quadro de Rembrandt, o homem ferido está no canto inferior direito, curvado e seminu, carregado pelo cavalo do samaritano. Mas o pintor expandiu a narrativa original, acrescentando novas personagens e, portanto, novos significados: debaixo das árvores, no centro da cena e à direita, vemos quatro pessoas comuns, que observam a cena sem intervir. Possivelmente simbolizam a nós mesmos, o público em geral, espectadores passivos dos horrores do mundo. Bem longe, ao fundo, vê-se a sugestão de uma carruagem puxada por cavalos brancos: são os abastados, que também passaram, indiferentes, pela vítima.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRembrandt insere esses eventos numa paisagem dramática. O céu escuro, carregado e imponente, contrasta com as planícies iluminadas à esquerda. As árvores preenchem a tela de belos tons terrosos, laranjas e verdes. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta miniatura foi de execução particularmente desafiadora devido à escala milimétrica das figuras humanas. Pequenas dimensões, grandes sentidos: uma obra que fala de vulnerabilidade, responsabilidade e compaixão como escolha. Rembrandt fez mais do que aplaudir o samaritano... Ele nos fez um convite para pensar quem somos nós nessa história. Você aceita?\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã - Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43048952954923,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/3-IMG_3987.webp?v=1779651857"},{"product_id":"mulher-com-um-ancinho-releitura-de-jean-francois-millet-1856-57","title":"\"Mulher com um ancinho\" (1856-57), releitura de Jean François Millet","description":"\u003cp\u003eGente simples bebendo, pedintes pitorescos e casais humildes em chalés: esses até podiam-se aceitar, mas um camponês trabalhando? Uma tal cena, ousada em sua simplicidade, jamais havia sido pintada em toda a história da França. Nunca – até Millet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean François Millet foi o primeiro artista a considerar o trabalho rural um assunto digno das telas. E pintava essa realidade com maestria porque não era a vida dos outros que estava representando: era a sua própria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCriado em uma pequena vila francesa, como filho mais velho em uma família de poucos meios, teve de ajudar seu pai no labor agrícola por muito tempo. Arar, semear, ceifar, fazer feno... Tudo isso se enraizou em sua alma de tal maneira que, anos mais tarde, foi incapaz de suportar a vida na cidade. \"Como camponês nasci e como camponês morrerei\", ele disse. \"Direi o que sinto e pintarei o mundo como o vejo.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarto de retratar coisas que não queria, mas que agradavam ao público, Millet se dispôs a expressar com tinta o real conteúdo de sua alma, enfrentando por isso fortíssima rejeição nos círculos oficiais da arte. Algumas de suas obras primas foram vendidas por valores irrisórios na época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs figuras de Millet – hoje vistas, por vezes, como o ápice do realismo – ilustram o ciclo de vida no campo e são permeadas por uma profunda melancolia, mas também por dignidade e afirmação da vida. A dureza e a monotonia da existência rural se misturam aos valores da paciência, do hábito e da resiliência. Era ali no esforço diário, e em nenhum outro lugar, que o artista via humanidade e poesia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Mulher com um ancinho\" é uma das dez pinturas da série \u003cem\u003eTrabalhos no campo\u003c\/em\u003e de 1853, e centraliza a contribuição feminina, em tons de siena, verde e azul, com respeito e ternura.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44119581687851,"sku":null,"price":2150.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/3-IMG_4068.webp?v=1779659572"},{"product_id":"cesta-de-frutasc-1599-releitura-de-caravaggio","title":"\"Cesta de frutas\"(c. 1599), releitura de Caravaggio","description":"\u003cp\u003eQuem disse que você não pode ter um Caravaggio na parede de casa?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA sonoridade deste nome costuma sempre evocar os visuais dramáticos do pintor, com suas famosas figuras humanas em chiaroscuro (técnica artística que explora fortes contrastes entre luz e sombra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMas \u003cem\u003eCesta de frutas\u003c\/em\u003e é diferente. Ao que consta, é a única obra de Caravaggio que retrata uma natureza morta, sem presença humana, e que conta com um fundo claro, não escuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs transições da luz para a sombra são suaves. A paleta de cores, fundamentada no amarelo ocre, é quente e reconfortante. A perspectiva também é incomum: naturezas mortas costumam ser retratadas vistas de cima, pois normalmente nossos olhos estão acima do nível da mesa; aqui, Caravaggio escolheu pintar a cesta de modo totalmente frontal, como se seu próprio rosto estivesse rente à superfície.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA cesta contém um pêssego, uma maçã, uma pera, quatro figos, uma grande \u003cbr\u003efolha de figueira e uvas. Em vez de apresentar as frutas de maneira idealizada, o artista incluiu imperfeições reais – vemos manchinhas, descolorações, sinais de envelhecimento e até furos causados por insetos... Um lembrete de que há beleza na passagem do tempo e na natureza perecível das coisas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra delicada e rara no portifólio de um artista dramático e intenso.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44120244912171,"sku":null,"price":2080.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_3856.webp?v=1779669524"},{"product_id":"rosas-e-jasmins-em-um-vaso-delft-1881-releitura-de-pierre-auguste-renoir","title":"\"Rosas e jasmins em um vaso Delft\"  (1881), releitura de Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003eFlores de Renoir para embelezar a vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosas e jasmins em um vaso Delft retrata um arranjo vibrante, com pétalas rosas e amarelas luminosas, intercaladas com folhas em dezenas de tons de verde. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA cena vivaz parece espontânea, mas não se engane: as flores estão meticulosamente dispostas sobre um caríssimo vaso Delft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA cerâmica Delft é uma tradição holandesa de porcelana, esmaltada em azul e branco, inspirada nas porcelanas chinesas. Era objeto de coleção e admiração entre os artistas franceses do século XIX. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara Renoir, pinturas botânicas e vasos eram um tema bastante pessoal, já que ele iniciou sua carreira aos 13 anos em um ateliê de cerâmica, pintando motivos florais em porcelanas, antes de estudar arte formalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra marca o início de uma mudança na trajetória de Renoir, em que o artista se distanciou do impressionismo – estilo que ele havia ajudado a criar  –, retornando ao estudo dos mestres e passando a privilegiar um estilo mais clássico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNossa releitura em miniatura foi feita com aquarela sobre um saquinho de chá alemão. O fundo é revestido em tecido verde escuro, contrastando lindamente com o dourado da antiga e suntuosa moldura Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDefinitivamente, uma obra que atrai olhares.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44304892657707,"sku":null,"price":2010.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/3-IMG_5016.webp?v=1783204089"},{"product_id":"vista-do-jardim-da-villa-medici-c-1630-49-releitura-de-diego-velazquez","title":"\"Vista do jardim da Villa Medici\"  (c. 1630\/49), releitura de Diego Velázquez","description":"\u003cp\u003eArquitetura, vegetação e luz: essas são as protagonistas da encantadora “Vista do jardim da Villa Medici”, de Diego Velázquez, um dos maiores artistas da história do Ocidente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtualmente no madrilenho Museo del Prado, o quadro é uma representação fiel do palácio Villa Médici, em Roma, e foi pintado durante uma viagem de Velázquez à Itália. Como ele fez duas visitas à região, não se sabe ao certo a data exata da pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDois fatores tornam esta obra especialmente singular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO primeiro é a ausência de um “grande tema”. No século XVII, era raro que uma paisagem se bastasse como obra de arte. Esperava-se que a representação da natureza viesse acompanhada de uma história mitológica ou sagrada como justificativa. Neste caso, os personagens são simplesmente as pessoas que estavam presentes no jardim naquele momento: dois homens conversavam casualmente em frente ao pórtico, e alguém – possivelmente uma lavadeira – estendia um lençol sobre a balaustrada. Sem grandes narrativas, a beleza aqui é a própria vida acontecendo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO segundo destaque está na técnica: Velázquez fez esta pintura en plein air, ou seja, não sob o abrigo do ateliê, mas a céu aberto e diretamente a partir da observação do ambiente, buscando capturar a luz e as condições atmosféricas daquele momento… Um prenúncio exato do que os impressionistas fariam dois séculos depois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO palácio, construído no século XVI, é um deslumbrante exemplo de arquitetura maneirista, concebido originalmente para um cardeal e adquirido posteriormente pela poderosa família Médici. O terreno possui cerca de 7 hectares de jardins, adornados com esculturas em mármore, fontes e labirintos de sebes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDo verde mais claro ao mais profundo, equilibrados por tons de creme e bege, a cena resultante se traduz em perfeita simetria, harmonia e tranquilidade.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44310591045675,"sku":null,"price":2010.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/3-IMG_4017.webp?v=1783252111"},{"product_id":"a-fonte-c-1862-releitura-de-gustave-courbet","title":"\"A fonte\"  (1862), releitura de Gustave Courbet","description":"\u003cp\u003eVocê consegue sentir os respingos da água? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"A fonte\", do exímio realista Gustave Courbet, retrata uma mulher banhando-se numa nascente, com os pés submersos no riacho e os braços embaixo da queda d'água.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA iluminação coloca a moça como ponto focal, pois sua pele concentra quase toda a luz disponível na cena. Ela está cercada de folhagens, troncos e rochas, formando uma moldura natural escura e misteriosa, mas acolhedora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsidera-se que esta pintura seja uma resposta a uma obra homônima: \"A fonte\", de Jean Auguste Ingres, concluída cerca de oito anos antes. O trabalho de Ingres também representava uma figura feminina nua, em contato com a água e num entorno escuro, mas de forma bastante idealizada. A mulher, em pose frontal dramática, derramava ao lado do corpo o conteúdo de uma jarra (possivelmente em alusão a uma nascente). Suas feições eram excessivamente perfeitas, com aspecto pouco natural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourbet, bom realista que era, rejeitou as convenções acadêmicas clássicas e dispensou o idealismo. Retratou a mulher de costas, sem alegorias nem poses extravagantes, simplesmente banhando-se na mata – a beleza é a da própria figura e dos infinitos tons de verde que a cercam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma obra que traz o frescor da vegetação e a intimidade de um banho  na solidão da natureza.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44310617554987,"sku":null,"price":1750.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_4938.webp?v=1783253517"},{"product_id":"releitura-de-hammershoi-encomenda","title":"Releitura de Hammershøi [Encomenda]","description":"\u003cp\u003e\"Interior with Woman at the Piano, Strandgade 30\"  OU \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInterior with Ida in a white chair\"\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44342654664747,"sku":null,"price":2210.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"moinho-flatford-visto-da-eclusa-1812-releitura-de-john-constable","title":"\"Moinho Flatford visto da eclusa\"  (1812), releitura de John Constable","description":"\u003cp\u003e “Eu pinto melhor os meus lugares”, escreveu John Constable a um colega em 1821. “Pintar é sinônimo de sentir.” \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFamoso por suas paisagens, Constable retratava cenas cotidianas em lugares com os quais tinha profundos laços afetivos – principalmente os ligados à sua infância.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e“O moinho Flatford visto da eclusa” (\u003cem\u003eFlatford Mill from the Lock\u003c\/em\u003e) retrata um moinho d’água, de propriedade de seu pai, no vilarejo onde nasceu: East Bergholt, no leste da Inglaterra. Em cena está o rio Stour, utilizado na época para transporte de milho e carvão. O moinho e o rio eram memórias de infância de Constable, com grande valor emocional. “O som da água escapando das barragens, os salgueiros, tábuas velhas em decomposição, estacas cheios de limo, tijolos… Amo tudo isso”, escreveu ele.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMas Constable raramente retratava a natureza separada da civilização. Segundo um biógrafo, o pintor não se satisfazia com paisagens – ainda que impressionantes – que não fossem ricas em associações humanas. É por isso que, nesta obra, embora o rio, as árvores e o céu dominem a composição, pequenos detalhes revelam a presença de uma sociedade: há um trabalhador perto da eclusa e outras pessoas num barquinho ao fundo; a própria barragem e o moinho, é claro, são construções humanas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÉ uma pintura belíssima, em tons frios de verde, ocre e azul. A moldura acobreada, em alumínio, traz um toque moderno inesperado e sofisticado. Levará ao seu espaço frescor rural, sentimento e memória.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44443208024107,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_4096.webp?v=1784587979"},{"product_id":"acqua-di-mare-original","title":"Acqua di Mare (original emoldurado)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mar tenebroso\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMar fechado e rugoso\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSobre um casto jardim adormecido!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMar de medusas que ninguém semeia,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCriadas com mistério e com areia,\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerfeitas de beleza e de sentido!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVem a sede da terra e não se acalma!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVem a força do mundo e não te doma!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eImpenitente e funda, a tua alma\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGuarda-se no cristal duma redoma.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiguel Torga (1907), trecho de \u003cem\u003eOdes\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta marinha, pintada em aquarela e guache, traduz a intensidade das ondas em tons cativantes de turquesa, cobalto e ultramar. O enquadramento em linho azul e moldura off-white cria contraste e destaca ainda mais a obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44561211326507,"sku":null,"price":1950.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/4-IMG_5465.webp?v=1785882829"},{"product_id":"ponte-japonesa-e-a-lagoa-das-ninfeias-em-giverny-1899-releitura-de-claude-monet","title":"\"Ponte japonesa e a lagoa das ninfeias em Giverny\"  (1899), releitura de Claude Monet","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAVISO SOBRE O ENVIO: esta obra foi selecionada para participar da exposição “Circuito Contemporâneo” na Galeria Caribé, do dia 17 a 27 de setembro de 2026, em São Paulo. Ela continua disponível para compra, mas \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSERÁ ENVIADA APÓS DIA 1 DE OUTUBRO\u003c\/span\u003e. Desconsidere o prazo automático calculado no checkout\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNão é à toa que, ao ouvir o nome \"Monet\", a grande maioria das pessoas pense em cenas botânicas: sua série Ninfeias inclui nada menos que 250 obras. Monet era completamente obcecado por plantas!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Todo o meu dinheiro vai para o meu jardim\", dizia. Mas também: \"Estou em êxtase.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApós cultivar uma área de um hectare em sua casa em Giverny, decidiu comprar a propriedade ao lado para construir o hoje famoso Jardim Aquático. Obteve apoio da prefeitura para inundar a terra com o riacho Ru, um afluente do rio Sena, transformando-o numa lagoa. A ponte, de influência japonesa, foi originalmente feita por um artesão local.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet preencheu o espaço com glicínias, salgueiros-chorões, um bosque de bambus e, claro, as famosas ninfeias. Nos últimos anos do artista, esses jardins se tornaram seu único tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA obra específica escolhida para esta releitura data de 1889 e hoje está nos EUA, no Philadelphia Museum of Art. Aqui, os tons de verde e azul, normalmente frios, estão especialmente belos e vibrantes, iluminados pelo calor do sol. As pinceladas alongadas dos juncos contrastam com os pequenos pontinhos de cor das ninfeias, cuja parte inferior era vermelho-escura – daí as nuances de castanho avermelhado na água.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConseguir transmitir um fascínio pessoal a outras pessoas é a grande magia das obras de Monet. É impossível observar \u003cem\u003ePonte Japonesa\u003c\/em\u003e e não sentir, em alguma medida, o maravilhamento do próprio artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44561357570091,"sku":null,"price":1850.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/1-IMG_5281.webp?v=1785801684"},{"product_id":"autorretrato-1899-releitura-de-van-gogh","title":"\"Autorretrato\"  (1889), releitura de Van Gogh","description":"\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eVan Gogh produziu 36 autorretratos. Não era egocentrismo, mas necessidade financeira: o artista não podia pagar modelos. Restava pintar a si próprio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eEste autorretrato é considerado seu último antes de falecer. Foi feito em setembro de 1889, logo após uma crise aguda, e revela um momento de consciência da própria fragilidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eSuas cartas mostram alguém tentando se reconhecer depois de enfrentar o caos: pediu ao irmão que estudasse o retrato com calma, dizendo esperar que sua expressão parecesse mais tranquila. Nesse mesmo mês, Van Gogh pintou o quadro que o colocaria, pós-mortem, no topo do mundo: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eNoite estrelada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eAqui, Van Gogh aparece em perfil de três quartos, ocultando a orelha cortada e vestindo um casaco fechado. A paleta azul claro e verde cria uma atmosfera melancólica, penetrante e ao mesmo tempo muitíssimo harmônica. O ruivo do cabelo e da barba introduzem um contraste quente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eA direção das ondulações não é aleatória. Os traços do casaco seguem o caimento do tecido; os do fundo espiralam como água ou vento, e os do rosto mapeiam a estrutura óssea sob a pele.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify para-style-body\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eHoje, os autorretratos de Van Gogh são uma importante pista do estado psicológico do artista. Levou uma vida sofrida, permeada pela pobreza, pela falta de reconhecimento e por questões de saúde mental. Seu trabalho revolucionário, cujos frutos ele nunca colheu, segue emocionando milhões de pessoas mundo afora.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44561655955499,"sku":null,"price":1780.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/8-IMG_5300.webp?v=1785803345"},{"product_id":"o-farol-bell-rock-1819-releitura-de-william-turner","title":"\"O farol Bell Rock\"  (1819), releitura de William Turner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAVISO SOBRE O ENVIO: esta obra foi selecionada para participar da exposição “Circuito Contemporâneo” na Galeria Caribé, do dia 17 a 27 de setembro de 2026, em São Paulo. Ela continua disponível para compra, mas \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSERÁ ENVIADA APÓS DIA 1 DE OUTUBRO\u003c\/span\u003e. Desconsidere o prazo automático calculado no checkout\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNão há adjetivo que descreva o trabalho de William Turner tão bem quanto sublime. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÍcone das cenas atmosféricas e obcecado pelo poder da natureza, Turner é considerado por muitos o maior pintor de paisagens do século XIX. Foi um artista prolífico e inovador em suas técnicas, sobretudo na aquarela e no óleo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"O farol Bell Rock\" expressa bem um de seus focos: captar a dramaticidade do mar e do céu. Feita originalmente em giz sobre papel (e, agora, recriada pelo ateliê Pandã em aquarela sobre um saquinho de chá), a obra traduz a força das ondas que se quebram contra o farol Bell Rock.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBell Rock é o farol em mar aberto \u003cstrong\u003emais antigo do mundo\u003c\/strong\u003e ainda em funcionamento! \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEle fica a 18 quilômetros da costa escocesa, e sua construção em 1810 foi de uma engenharia excepcional, não tendo necessitado de praticamente nenhum reparo estrutural em mais de 200 anos. O farol ergue-se, em granito, sobre um recife totalmente submerso, e continua em pé apesar da violência das águas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSua estrutura robusta ainda cumpre a tarefa para a qual foi criada: oferecer uma referência segura às embarcações que atravessam a região do Mar do Norte. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm tons de branco, violeta e ultramar, esta obra fala de solidez e estabilidade. É uma ode, com toda a poesia característica de Turner, ao que a humanidade é capaz de fazer \u003cem\u003eIn Salutem Omnium \u003c\/em\u003e– para a segurança de todos.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44561661722667,"sku":null,"price":1880.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/11-IMG_5532.webp?v=1785883315"},{"product_id":"a-pont-royal-e-o-pavilhao-de-flore-1903-releitura-de-camille-pissarro","title":"\"A Pont Royal e o pavilhão de Flore\"  (1903), releitura de Camille Pissarro","description":"\u003cp\u003eA Pont Royal, em Paris, é símbolo daquilo que permanece. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTerceira ponte mais antiga da cidade e classificada como patrimônio histórico, sua construção foi decidida por Luís XIII em 1689. Este mesmo local sobre o rio Sena já havia tido duas pontes de madeira: ambas foram destruídas, seja pela força da água ou do fogo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara que a ponte permanecesse em pé geração após geração, a alternativa foi construí-la em pedra. Seu desenho é simples, sem muitos ornamentos, mas o ritmo visual criado pelos cinco arcos é inegavelmente belo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa obra de Pissarro, o edifício à direita é o Pavilhão de Flore, parte do complexo do Louvre. O quadro foi pintado da janela de um hotel, onde o artista residiu temporariamente durante a primavera de 1903.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs tons pastel de azul, cinza e verde, em pinceladas tipicamente soltas, recriam a luz suave matinal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta foi uma das últimas obras de Pissarro antes de falecer. Foi um artista de suma importância, cofundador do impressionismo. Foi também um pai presente, muito preocupado com a educação artística dos filhos, que também se tornaram todos pintores. A eles, Pissarro aconselhou o seguinte:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Quando você sentir o impulso de criar, faça-o, a todo e qualquer custo... A recompensa é certa. É tão raro ter um desejo que torna-se seu dever agir para materializá-lo  – e agir logo, pois o desejo evapora se você demorar demais.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma obra leve, agradável e historicamente significativa, que trará charme único ao seu espaço.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44561881923627,"sku":null,"price":2150.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/9-IMG_5523.webp?v=1785883110"},{"product_id":"releitura-de-moema-encomenda","title":"Releitura de Moema [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleitura em aquarela sobre saquinho de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra: \u003cem\u003eMoema\u003c\/em\u003e, de Victor Meirelles. Fica acordado que, em caso de impossibilidade técnica de execução desta obra em específico, outra poderá ser escolhida em seu lugar, a critério do cliente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZO DE CONFECÇÃO: 40 dias, com início em 28 de agosto. Estará pronto para envio até \u003cstrong\u003e7 de outubro\u003c\/strong\u003e, 2026.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44585421078571,"sku":null,"price":2210.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"a-pont-royal-e-o-pavilhao-de-flore-1903-releitura-de-camille-pissarro-copia","title":"\"Rosas em um vasilhame\"  (1883), releitura de Henri Fantin-Latour","description":"\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e\"Penso muito sobre o arranjo [dos elementos], mas com o objetivo de fazê-lo parecer uma disposição natural de objetos aleatórios. Essa é uma ideia que venho elaborando e amadurecendo muito: dar a impressão de uma total ausência de esforço artístico.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none white-space-prewrap\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e– Fantin-Latour\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eO francês Fantin-Latour imortalizou-se através de suas naturezas-mortas. Até hoje, a composição dos elementos e sua maneira de pintar texturas fazem de suas obras um colírio. Era contemporâneo dos impressionistas e inclusive os conhecia pessoalmente, mas, em vez de aderir às pinceladas soltas, manteve o detalhe e a definição como parte de seu estilo pessoal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eMesmo na contramão das novas tendências de sua época, não podemos chamá-lo honestamente de antiquado – a escolha da natureza-morta como assunto principal representava em si algum grau de ruptura. Desde o século XVII, a Academia de Belas-Artes considerava esse tipo de pintura um gênero “menor\", inferior a temas literários, religiosos ou históricos (que supostamente conferiam nobreza e valor à obra). Fantin-Latour foi moderno ao pintar cenas com o simples objetivo de agradar aos olhos, sem precisar recorrer a grandes narrativas. E ele estava certo: a adesão do público validou sua posição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e“Rosas em um vasilhame\" retrata flores em creme, vermelho e rosa antigo, delicadamente dispostas sobre um recipiente raso. O fundo mistura uma série de tons análogos – siena natural, siena queimada, sombra, sépia – para atingir um efeito texturizado\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none white-space-prewrap\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003ebelíssimo. Uma cena simples que, decerto, traz duas coisas que nos são muito caras hoje: paz e tranquilidade.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45279878086699,"sku":null,"price":2210.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/5-IMG_5641.webp?v=1788643158"},{"product_id":"flores-e-frutas-1865-releitura-de-henri-fantin-latour","title":"\"Flores e frutas\"  (1865), releitura de Henri Fantin-Latour","description":"\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e\"Penso muito sobre o arranjo [dos elementos], mas com o objetivo de fazê-lo parecer uma disposição natural de objetos aleatórios. Essa é uma ideia que venho elaborando e amadurecendo muito: dar a impressão de uma total ausência de esforço artístico.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none white-space-prewrap\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e– Fantin-Latour\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eO francês Fantin-Latour imortalizou-se através de suas naturezas-mortas. Até hoje, a composição dos elementos e sua maneira de pintar texturas fazem de suas obras um colírio. Era contemporâneo dos impressionistas e inclusive os conhecia pessoalmente, mas, em vez de aderir às pinceladas soltas, manteve o detalhe e a definição como parte de seu estilo pessoal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003eMesmo na contramão das novas tendências de sua época, não podemos chamá-lo honestamente de antiquado – a escolha da natureza-morta como assunto principal representava em si algum grau de ruptura. Desde o século XVII, a Academia de Belas-Artes considerava esse tipo de pintura um gênero “menor\", inferior a temas literários, religiosos ou históricos (que supostamente conferiam nobreza e valor à obra). Fantin-Latour foi moderno ao pintar cenas com o simples objetivo de agradar aos olhos, sem precisar recorrer a grandes narrativas. E ele estava certo: a adesão do público validou sua posição.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cvGsUA block-font-kerning-normal block-font-feature-liga-off block-font-feature-clig-off block-font-feature-calt-off direction-ltr align-justify\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"a_GcMg font-feature-liga-off font-feature-clig-off font-feature-calt-off text-decoration-none text-strikethrough-none\"\u003e“Flores e frutas\" é uma obra cândida e cheia de poesia cotidiana. Os arranjos triangulares das flores sinalizam a inclinação clássica do artista; o tom neutro do fundo – meio esverdeado, meio acinzentado – dá destaque para as flores. A faca, posicionada na beira da mesa, potencializa a sensação de perspectiva. Uma cena-convite ao mundo meditativo, íntimo e atemporal de Fantin-Latour.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45279914459179,"sku":null,"price":2390.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/3-IMG_5619.webp?v=1788643707"},{"product_id":"estudo-em-terracota-original-emoldurado","title":"Estudo em terracota (original emoldurado)","description":"\u003cp\u003e\"Estudo em terracota” é uma aquarela autoral pintada diretamente da observação ao vivo, sem a intermediação da fotografia, a partir de uma composição de peças de família e objetos decorativos de casa: um buquê em um vaso de pedra, uma pequena abóbora de mármore terracota, e um antigo castiçal de bronze com velas bordô.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA paleta traz tons quentes – sienas, alaranjados e vinho, em uma apresentação propositalmente menos saturada, o que confere um ar vintage especial à cena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarrega nostalgia, amor paterno e materno, delicadeza e ao mesmo tempo dramaticidade... com um grande valor afetivo para a artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO passe-partout em linho bordô e a moldura dourada, com desgastes em bordô, criam contraste e destacam ainda mais a obra.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45280078987307,"sku":null,"price":2190.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_5755.webp?v=1788915393"},{"product_id":"poesie-epique","title":"Poésie Épique","description":"\u003cp\u003e\"Poésie Épique” é uma encantadora colagem multilíngue, feita de recortes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eespeciais de revistas do século passado cuidadosamente colecionadas pela artista.\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO texto, em francês, é uma resenha literária que defende que a poesia épica não está morta. No canto inferior esquerdo, temos a propaganda de uma academia de pintura, que se orgulha de ter recebido medalha de ouro na Exposição Universal do ano de 1900. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFitas de chiffon e veludo se sobrepõem a uma ilustração em preto e branco que nos transporta diretamente ao passado, oferecendo um vislumbre de outro mundo – cheio de chapéus, gravatas e ternos completos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrazem cor e charme à composição dois frascos vintage da Atkinsons, uma das casas de fragrâncias de nicho mais antigas e prestigiadas do mundo, símbolo da elegância londrina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma peça única, que conecta literatura, arte, moda e perfumaria através das décadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta colagem contém recortes de: uma revista de arte francesa de 1909 (\u003cem\u003eL'Art Décoratif\u003c\/em\u003e), uma revista argentina de moda e costura de 1947 (\u003cem\u003eLabores\u003c\/em\u003e), uma revista científica alemã de 1952 (\u003cem\u003eKosmos\u003c\/em\u003e) e um pequeno suplemento semanal francês de 1935 voltado ao público feminino (\u003cem\u003eLa Maison\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45315231252523,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/1-IMG_0979_1.webp?v=1788910279"},{"product_id":"novembre-1909","title":"Novembre 1909","description":"\u003cp\u003e\"Novembre 1909” é uma elegante colagem de recortes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eespeciais de revistas do século passado, cuidadosamente colecionadas pela artista.\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO texto, em francês, é uma resenha sobre a obra \u003cem\u003eLéxico das Antiguidades Gregas, \u003c\/em\u003eque reunia vocabulário, desenhas e gravuras para estudantes da época. Um recorte de linho misto bordô contrasta com uma ilustração em preto e branco que nos transporta diretamente ao passado, oferecendo um vislumbre de outro mundo – cheio de chapéus, gravatas e ternos completos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm destaque, um grande anel dourado com ametista – trata-se de ilustração veiculada na propaganda da Casa Escasany, uma joalheria de Buenos Aires que anunciava \"\u003cem\u003eEl arte antiguo en la joya moderna, en oro 18 kilates\u003c\/em\u003e\" (\"A arte antiga em joias modernas, em ouro 18K\").\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma peça especial que conecta história, literatura, arte e ourivesaria, e ainda crava a data da nossa viagem no tempo: senhoras e senhores, estamos em novembro de 1909.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta colagem contém recortes de: uma revista de arte francesa de 1909 (\u003cem\u003eL'Art Décoratif\u003c\/em\u003e), uma revista argentina de moda e costura de 1947 (\u003cem\u003eLabores\u003c\/em\u003e), e um pequeno suplemento semanal francês de 1935 voltado ao público feminino (\u003cem\u003eLa Maison\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45317531631659,"sku":null,"price":575.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_5845.webp?v=1788973268"},{"product_id":"releitura-de-vista-do-jardim-da-villa-medici-ao-meio-dia-encomenda","title":"Releitura de \"Vista do jardim da Villa Medici com a estátua de Ariadne\" [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleitura em aquarela sobre saquinho de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra: \u003cem\u003eVista do jardim da Villa Medici com a estátua de Ariadne, \u003c\/em\u003etambém conhecida como \u003cem\u003eVista do jardim da Villa Medici (Ao meio-dia).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZO DE CONFECÇÃO: 40 dias, com início em \u003cstrong\u003e5 de janeiro de 2027.\u003c\/strong\u003e Estará pronto para envio até \u003cstrong\u003e14 de fevereiro\u003c\/strong\u003e. (Desconsiderar o prazo padrão mostrado no checkout)\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45322491625515,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"releitura-de-vista-da-villa-lancellotti-encomenda","title":"Releitura de \"Vista da Villa Lancellotti\" [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleitura em aquarela sobre saquinho de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra: \u003cem\u003eVista da Villa Lancelloti em Frascati antes das reformas (1866), \u003c\/em\u003ede Benouville.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZO DE CONFECÇÃO: 40 dias, com início em \u003cstrong\u003e15 de fevereiro de 2027.\u003c\/strong\u003e Estará pronto para envio até \u003cstrong\u003e27 de março\u003c\/strong\u003e. (Desconsiderar o prazo padrão mostrado no checkout)\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45360559489067,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"releitura-de-vista-da-villa-lancellotti-encomenda-copia","title":"Releitura de \"Moema\" nº2 [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleitura em aquarela sobre saquinho de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra: Moema \u003cem\u003e(c. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e1878-1882\u003c\/span\u003e), \u003c\/em\u003ede Pedro Américo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZO DE CONFECÇÃO: 40 dias, com início em \u003cstrong\u003e23 de outubro de 2026.\u003c\/strong\u003e Estará pronto para envio até \u003cstrong\u003e2 de dezembro\u003c\/strong\u003e. (Desconsiderar o prazo padrão mostrado no checkout)\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67718326026283,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"aurora-lembranca-dos-alpes-c-1880-releitura-de-gustave-dore","title":"\"Aurora: Lembrança dos Alpes\"  (c. 1880), releitura de Gustave Doré","description":"\u003cp\u003eImagine-se alpinista por um momento. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVocê se levanta bem antes do nascer do sol, se apronta e se dirige a uma colina. Após algumas horas e com muito esforço, você chega ao pico, a tempo de ver o amanhecer. Uma paisagem deslumbrante se descortina à sua frente: nada menos que os Alpes suíços.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA claridade vem do horizonte, tingindo as nuvens do céu da manhã. Abaixo, a cadeia montanhosa se estende em tons escuros e frios, ainda com a bruma noturna...  E você, figura diminuta no canto inferior direito da cena, mal aparece entre as rochas – é a insignificância do ser humano perante a imensidão espetacular da natureza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEssa é uma das memórias pessoais de Gustave Doré, pintada originalmente a óleo sobre uma tela de mais de 1,70m e recriada aqui em aquarela, nos 10 cm de um saquinho de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoré, além de pintor e ilustrador exímio, era apaixonado por montanhas. Fez doze visitas aos Alpes; rascunhava o que via no local e depois desenvolvia as pinturas em seu ateliê (daí a palavra \"lembrança\" no título).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmbora fosse contemporâneo dos impressionistas, que utilizavam pinceladas soltas para retratar efeitos atmosféricos, Doré preferia retratar o sublime. \u003cem\u003eAurora: Lembranças dos Alpes\u003c\/em\u003e é um bom exemplo disso, esbanjando beleza, dramaticidade e certo sentido filosófico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ uma obra lindíssima, e levará à sua casa, pegando emprestadas as palavras de Drummond, o \"sentimento do mundo\". \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGustave Doré foi um artista prolífico. Um dos mais importantes ilustradores do mundo, adquiriu fama por seus desenhos e gravuras incrivelmente detalhadas de grandes obras, como Dom Quixote e A Divina Comédia. No entanto, também brilhou na escultura e na pintura a óleo, tendo produzido cenas dramáticas e fantásticas – algumas das quais destacamos na nossa coleção Mystère.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67730848383019,"sku":null,"price":2250.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_5920.webp?v=1791341974"},{"product_id":"lembranca-do-lago-lomond-1875-releitura-de-gustave-dore","title":"\"Lembrança do lago Lomond\"  (1875), releitura de Gustave Doré","description":"\u003cp\u003eRaios de sol que perfuram as nuvens e resplandecem no maior lago da Escócia: esta é a bela \"Lembrança do lago Lomond\", de Gustave Doré.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoucos artistas produziram paisagens com tanta teatralidade quanto Doré. À direita, nuvens escuras pairam sobre um caminho ladeado por urzes (arbustos de tons quentes), bétulas, pinheiros-silvestres e rochas. Logo na frente, uma pequena figura humana sentada numa pedra nos dá noção de escala.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA aura misteriosa criada pelas sombras é contrabalançada pelo brilho do sol, que conduz nosso olhar para a esquerda, em direção ao lago e à cadeia montanhosa. O céu aparece em pequenos recortes entre as nuvens, com um azul cerúleo surpreendentemente vibrante. A maneira como a luz atravessa a escuridão produz certo efeito majestoso, que inclusive já foi interpretado como metáfora religiosa ou espiritual. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA imponência da natureza é tema recorrente nas obras de Doré – e a Escócia, com suas paisagens grandiosas e pitorescas, certamente forneceu excelentes matérias-primas para o artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta releitura em saquinho de chá traz um fundo em linho azul-marinho, compondo o contraste perfeito.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGustave Doré foi um artista prolífico. Um dos mais importantes ilustradores do mundo, adquiriu fama por seus desenhos e gravuras incrivelmente detalhadas de grandes obras, como Dom Quixote e A Divina Comédia. No entanto, também brilhou na escultura e na pintura a óleo, tendo produzido cenas dramáticas e fantásticas – algumas das quais destacamos na nossa coleção Mystère.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67731225608235,"sku":null,"price":2390.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_5971.webp?v=1791340556"},{"product_id":"cervos-em-paisagem-florestal-1870-releitura-de-gustave-dore","title":"\"Cervos em paisagem florestal\"  (1870), releitura de Gustave Doré","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Não há floresta mais bela do que esta. A vegetação é de uma riqueza e de uma grandiosidade que ultrapassam tudo o que já vi. As árvores são altíssimas. [...] Aqui parece encontrar-se a atmosfera fantástica dos romances cavalheirescos.\"\u003c\/em\u003e – G. Doré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEssa foi a descrição que Doré fez do Mont Sainte-Odile, habilmente retratado nesta obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO Sainte-Odile é um pico nas montanhas dos Vosges, na França, muito perto da casa onde o artista cresceu. Desde menino, portanto, esta era-lhe uma visão conhecida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrossos troncos e folhagens ocupam a maior área da cena, trazendo a sensação de estarmos realmente dentro da floresta. Os tons escuros e sombrios no primeiro plano são equilibrados pela claridade que vem do fundo, refletida num riacho – vemos aqui a estratégia da contraluz, muito utilizada por Doré. A iluminação fica etérea, enevoada e levemente azulada, como nos contos de fadas, e dá aos dois cervos que ali pastam um aspecto angelical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBosques como este, normalmente cercados de castelos medievais em ruínas, deixaram uma marca profunda na imaginação e na sensibilidade de Doré. Em suas palavras, \"foram estas as primeiras paisagens que me causaram uma impressão vívida e duradoura, e portanto determinam meus gostos na arte.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAqui no ateliê Pandã, tendemos a concordar com ele: temos fome de obras que nos proporcionam mistério e encanto. O porta-retrato antigo, em bronze, contribui lindamente para esse efeito, transformando a obra num quadro de mesa ímpar – perfeito numa escrivaninha, mesa lateral ou cabeceira charmosa.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGustave Doré foi um artista prolífico. Um dos mais importantes ilustradores do mundo, adquiriu fama por seus desenhos e gravuras incrivelmente detalhadas de grandes obras, como Dom Quixote e A Divina Comédia. 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Será que já estivemos aqui?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm poste de luz antigo, bancos de praça, uma passagem de paralelepípedos, e terra a perder de vista, encoberta por uma espessa névoa. Uma espécie de espaço liminar, onde o conhecido e o desconhecido se encontram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm esquema monocromático, a cor única – sépia – dá lugar ao protagonismo dos valores tonais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA maior parte desta pintura foi feita sem esboço prévio, diretamente na tinta sobre o papel, utilizando-se somente aquarela e sal. O passe-partout em algodão cru e a moldura em madeira harmonizam com a obra, trazendo temperatura e presença.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67731927236651,"sku":null,"price":2198.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/5-IMG_6070.webp?v=1791342027"},{"product_id":"terra-incognita-copia","title":"Prenúncio","description":"\u003cp\u003eOutro sinônimo da palavra \"misterioso\" é \u003cem\u003enublado\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrenúncio\u003c\/em\u003e capta os instantes que antecedem a chuva: nuvens carregadas, cheias de uma água que ainda não chegou – mas cuja queda já se vislumbra ao longe... O ar eletrizante traz uma brisa com cheiro de petricor. A atmosfera, aparentemente silenciosa, está grávida do seu oposto: é a calmaria antes da tempestade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm prado dourado, em tons de ocre, siena e sépia, com pequenas construções à distância, contrasta com o céu fechado, entre o cinza e o violeta. A luz do dia vaza por frestas entre as nuvens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO suspense da existência, cristalizado em tinta sobre papel.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67733149974571,"sku":null,"price":2090.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/2-IMG_6092.webp?v=1791416145"},{"product_id":"lampiao-terra-antiga","title":"Lampião: Uma terra antiga e misteriosa","description":"\u003cp\u003eEsta colagem simples, mas impactante, traz recortes de uma revista britânica do século passado e folhas secas de renda portuguesa.\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fotografia em preto e branco nos leva diretamente para outra realidade: \u003cem\u003ean ancient and eerie land\u003c\/em\u003e – uma terra antiga e misteriosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTalvez lugares como este nos interessem não tanto pelo que têm de específico – seu nome, sua localização real, etc. –, mas pelo que têm de universal. Elas figuram em nosso imaginário coletivo, evocam histórias mil e dialogam com a fascinação humana. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta colagem contém recortes da revista \u003cem\u003eComing Events in Britain,\u003c\/em\u003e edições de 1959 e 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67776098631723,"sku":null,"price":498.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/1-IMG_6039.webp?v=1791343560"},{"product_id":"colinas-as-melhores-caminhadas","title":"Colinas: As melhores caminhadas","description":"\u003cp\u003eÀs vezes, o tempo necessário para se produzir uma boa colagem é despendido principalmente na tentativa de compor muitas imagens de forma harmônica. Outras vezes, não: o tempo é despendido na leitura de páginas e mais páginas, à procura da citação perfeita. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm alguns casos, encontramos verdadeiros tesouros. É o caso desta peça.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTemos aqui uma minicolagem, com uma única paisagem, algumas folhas de renda portuguesa e um recorte de texto. Lê-se em inglês:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"As melhores caminhadas são pelas cristas das colinas, não necessariamente as mais altas, mas as que são íngremes dos dois lados, de modo que seu caminho fique aberto para o céu e os horizontes sejam ilimitados. Isso põe você acima do mundo dos homens, e você os vê – ao mundo e aos homens – da perspectiva correta.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(Tradução própria, citação original de Stuart B. P. Mais, célebre autor e radialista da BBC.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ preciso dizer mais alguma coisa?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta colagem contém recortes da revista \u003cem\u003eComing Events in Britain,\u003c\/em\u003e edições de 1959 e 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67776122650667,"sku":null,"price":478.0,"currency_code":"BRL","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/1-IMG_6057.webp?v=1791345828"},{"product_id":"releitura-de-interior-com-uma-mulher-e-um-violoncelo-encomenda","title":"Combo: 3 releituras de interiores [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleituras em aquarela sobre saquinhos de chá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObras: \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003e Interior with woman and cello, \u003c\/em\u003ede Carl Holsøe\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eMorning Sunlight, \u003c\/em\u003ede Karl Broge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eWoman Reading, \u003c\/em\u003ede Peter Ilsted\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZOS DE CONFECÇÃO: 40 dias para cada obra. Portanto:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra 1: início em \u003cstrong\u003e15 de fevereiro de 2027.\u003c\/strong\u003e Estará pronta para envio até \u003cstrong\u003e27 de março\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eObra 2: início em \u003cstrong\u003e27 de março de 2027.\u003c\/strong\u003e Estará pronta para envio até \u003cstrong\u003e6 de maio\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eObra 3: início em \u003cstrong\u003e6 de maio de 2027.\u003c\/strong\u003e Estará pronta para envio até \u003cstrong\u003e15 de junho\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(Desconsiderar o prazo padrão mostrado no checkout)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesconto de 10% aplicado.\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68125386932267,"sku":null,"price":8640.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"},{"product_id":"releitura-de-master-hare-infancy-encomenda","title":"Releitura de \"Master Hare (Infancy)\" [Encomenda]","description":"\u003cp\u003eReleitura em aquarela e guache sobre saquinho de chá no tamanho maior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra: \u003cem\u003e\"Master Hare (Infancy)\"(1788-1789), \u003c\/em\u003ede Sir Joshua Reynolds.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoldura: Romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePRAZO DE CONFECÇÃO: 40 dias, com início em \u003cstrong\u003e13 de novembro de 2026.\u003c\/strong\u003e Estará pronto para envio no máximo em \u003cstrong\u003e23 de dezembro\u003c\/strong\u003e. (Desconsiderar o prazo padrão mostrado no checkout)\u003c\/p\u003e","brand":"Pandã, Ateliê Analógico","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":68266055958571,"sku":null,"price":3200.0,"currency_code":"BRL","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0645\/3251\/2811\/files\/IMG_3361.webp?v=1783717885"}],"url":"https:\/\/atelieanalogico.com.br\/collections\/originais.oembed?page=2","provider":"Pandã, Ateliê Analógico","version":"1.0","type":"link"}